Chroniques d'Asteline

SOMMAIRE

2012-01-27T12:17:00.002+01:00

BD : Jeremiah - T31 : Le panier de crabes

2012-01-27T12:17:00.001+01:00

Auteur : Hermann

Editeur : Dupuis

Pour beaucoup de lecteurs, la grande période de cette série western futuriste et apocalyptique qu’est Jeremiah s'est interrompue avec l'album Strike. Pourtant, le dessin de Hermann a continué à sacrément progresser au-delà - au trait, puis en couleur directe - et plusieurs regains d’inspiration scénaristique ont eu lieu (l'épisode Trois motos... ou quatre..., par exemple). Si les trouvailles ont commencé à se faire beaucoup plus rares, de nouvelles trognes, des dialogues pas piqués des vers ou des retournements de situation dans l'action m'ont encore fait ressentir du plaisir de lecture jusqu’au tome 28.

Hormis le fait que Jeremiah et Kurdy se partagent cette fois une même donzelle pour leurs batifolages et que l'auteur prend un malin plaisir à se moquer des installations-performances d'art contemporain, Le panier de crabes semble en effet confirmer la vacuité de la série depuis le 29e volume (le dernier en couleur directe).

Verona est une jeune femme libertine en quête d'une vie plus aventureuse. Pour remercier nos héros de l’avoir dépannée sur la route, elle les invite dans la luxueuse villa de son paternel, un marchand d’art qui a fait l’erreur d’arnaquer un dirigeant de mafia. Inutile de préciser que ça se poursuivra en tuerie.

Aussi tragique soit la fin, elle ne parvient néanmoins plus à émouvoir, Hermann nous ayant déjà fait le coup trop souvent, de manière similaire. Sa répétitive apologie de la loi du talion devient pénible, ses dialogues ici ne font plus mouche (sans parler des notes "d'humour" assez machistes) et son dessin au trait est devenu peu esthétique. Quant à la couverture... je vous laisse juge avec l'image ci-dessus...

Au minimum trois albums en trop dans la série, ça laisse peu d’espoir de la revoir décoller. On aimerait voir Hermann ralentir la cadence et se consacrer à quelques one-shots graphiquement plus minutieux - dans le genre d'On a tué Wild Bill, ce serait bien - et habités d'un nouveau souffle thématique et narratif.

Son site Internet http://www.hermannhuppen.be laisse heureusement entrevoir un prochain volume de Bois-Maury plus alléchant. Croisons les doigts.

Chronique par Jean Alinea

Toutes nos chroniques à propos d'albums de Hermann :

- Jeremiah T31

- Une nuit de pleine lune

- Bernard Prince T18

- Le diable des sept mers T1

- Le diable des sept mers T2

- Jeremiah T28

- Jeremiah T27

- Africa

- La vie exagérée de l'homme-nylon

- Bois Maury T13

- On a tué Wild Bill

BD : Urban - T01 : Les règles du jeu

2012-01-27T12:17:00.000+01:00

Auteurs : Brunschwig et Ricci

Editeur : Futuropolis

Avec Urban, Luc Brunschwig se lance dans le remake d’une de ses propres séries, Urban Games, avortée après la parution du tome 1 (en 1999 chez Les Humanoïdes Associés). Inutile de préciser que cet ambitieux projet de science-fiction lui tient particulièrement à cœur.

Je ne dispose plus de la première mouture pour pouvoir la relire et comparer, mais l’approche est cette fois indéniablement différente, plus adulte et visuellement plus sombre et impressionnante.

Monplaisir est une mégapole sous contrôle policier, qui offre à ses visiteurs plaisirs et débauche. Misère sociale et grotesque de consommation se côtoient. Sur les écrans géants omniprésents, Springy Fool, le dirigeant déguisé en lapin blanc, en compagnie de son inséparable A.L.I.C.E., pulpeuse créature d’intelligence artificielle, commentent d’un air réjoui les faits divers sordides survenant dans la cité.

C’est dans ce contexte malsain et caricatural que débarque Zach, quittant sa campagne avec l’ambition de devenir un superflic à l’image du justicier fictif dont il était fan durant son enfance.

Il y a un peu du 5e élément (film de Luc Besson) et de L’Incal d’Alexandro Jodorowsky dans cet univers robotisé et décadent.

Le graphisme très réussi de Roberto Ricci n’est lui-même pas sans m’évoquer celui de Juan Gimenez dans La Caste de MétaBarons, grandiose spin-off de L’Incal. On sait toutefois qu’un scenario de Brunschwig s’axe généralement autour des psychologies de personnages, de désarroi social et différera au final complètement d’une saga spatio-mythologique initiatique à la Jodo. Au stade de ce premier tome introductif, malgré son lot de bonnes idées, il faudra toutefois attendre le second pour sentir que Urban se démarque d’autres récits de science-fiction.

On attend aussi d’être rassurés sur l’existence d’une suite et d’une fin à cette nouvelle série.

Chronique par Jean Alinea

BD : Le Pont dans la Vase - Intégrale

2012-01-27T12:16:00.000+01:00

Auteurs : Chomet et Chevillard

Editeur : Glénat

Voici l’intégrale – au petit format et à petit prix - d’une œuvre restée inachevée du scénariste Sylvain Chomet, qui, ces dernières années, s’est principalement consacré - avec grand succès - à la réalisation de dessins animés : La vieille dame et les pigeons, Les Triplettes de Belleville ou L’illusionniste (d’après un script de Jacques Tati).

Les quatre albums du Pont dans la Vase (parus entre 1993 et 2003) représentent probablement le versant le plus politiquement incorrect de cet auteur, même si on lui devait aussi les chefs-d’œuvres de causticité que sont les Léon la Came (avec Nicolas de Crécy, chez Casterman).

Aux côtés du dessinateur Hubert Chevillard, il a en effet imaginé un monde que la vase aurait complètement recouvert. Surplombant cette mélasse verdâtre, un nombre sans cesse croissant de ponts relient des villes hautes et autres sommets d’édifices. Un réseau incohérent, à l’image d’une organisation sociale décadente et des préceptes historico-scientifiques absurdes enseignés dans les hautes écoles. Les décors, malgré leurs couleurs ternies, sont souvent esthétiques et évoquent "la belle époque" et le début de l’ère industrielle, tout comme les costumes des personnages (quand ils ne sont pas carrément clownesques).

C’est dans ce contexte farfelu et satyrique que le lecteur suit le parcours rocambolesque de Camille Park, garçonne impétueuse, marginale et rebelle. Un récit onirique avec un fond de critique sociale, n’hésitant pas à flirter avec une certaine trivialité (voire même de la scatologie) par moments.

Bien qu’inaboutie, je recommande chaudement la lecture de cette bande dessinée surprenante, effrontée, qui ne ressemble à aucune autre* et que n’auraient probablement pas renié les surréalistes.

Chronique par Jean Alinea

* Les deux seules références comparables auxquelles je puisse penser sont nettement moins subversives : La Nef des fous de Turf, et Horologium de Fabrice Lebeault (deux belles séries parues chez Delcourt)

BD : Les faux visages

2012-01-20T05:30:00.000+01:00

Auteurs : David B. et Tanquerelle
Editeur : Futuropolis

David B. imagine la vie des braqueurs qui ont constitué le célèbre Gang des Postiches, sévissant dans le Paris des années ’80. Une vie recomposée sur base de documentation, romancée… mais finalement très peu inspirée, ne se distinguant en rien d’un polar quelconque. Voilà qui est bien décevant de la part de l’auteur inventif des sublimes Le Tengû Carré, L’Ascension du Haut-Mal, Le Jardin Armé ou même des deux honorables Par les chemins noirs.

Suis-je si mauvais public pour ne pas savoir rire ou rester captivé par des regards torves, quelques répliques cinglantes, quelques fusillades, des braqueurs déguisés en Rabbi Jacob, Tournesol ou les Dupondt… ?

Quant au graphisme de l’album, il est confié à Hervé Tanquerelle (Le Legs de l’Alchimiste, Professeur Bell, La Communauté), qui, usant d’une ligne claire (ou presque) et d’un gris-turquoise homogène pour les ombres, perd complètement son originalité au profit d’un classicisme maîtrisé.

A moins d’être un féru d’histoires (semi-)vraies de gangsters, ce livre risque de vous tomber des mains.

A noter que si les éditions Futuropolis ne lésinent actuellement pas en sorties polar (voir aussi notre chronique à propos du Temps de vivre de Piatzszek et Séra), c’est toutefois à nouveau Tardi, avec son adaptation de La Position du tireur couché de Manchette, qui tire son épingle du jeu.

Chronique par Jean Alinea

BD : David, les femmes et la mort / Nocturnes

2012-01-20T05:24:00.000+01:00

David, les femmes et la mort
Auteur : Vanistendael
Editeur : Le Lombard

Nocturnes
Auteur : Clarke
Editeur : Le Lombard

Les éditions du Lombard auraient-elles décidé de plomber le moral de leurs lecteurs pour redynamiser la vente de leurs séries humoristiques ? Je plaisante.

Tout de même, il est assez surprenant de retrouver chez cet éditeur Judith Vanistendael, auteur issue du catalogue pointu d’Actes Sud BD, avec un ouvrage au format qu’on aurait plutôt vu chez ce dernier.

La jeune fille et le nègre de la jeune dessinatrice avait séduit par une histoire d’amour improbable, mais je suis beaucoup plus perplexe face à David, les femmes et la mort. Ce bouquin raconte de manière réaliste - mais avec un dessin qui ne l'est pas - le cancer d’un patriarche, véritablement le seul homme de la famille, les autres membres étant sa femme, ses deux filles (dont l’une est séparée de son conjoint) et sa petite fille. Au fil des 270 pages, on découvre la façon avec laquelle chacun(e) des protagonistes vit la maladie de David. Des désarrois qui s’expriment ou non, mais sans différer de la tristesse que chacun d’entre nous pourrait ressentir à l’agonie et le décès d’un proche. Où se trouve l’originalité de regard sur le thème ? A part filer le bourdon, qu'apporte ce livre ? Dans un registre similaire - pas plus drôle mais plus édifiant -, on vous recommande Vers la sortie de Joyce Farmer.

Tout aussi mortuaire, mais avec une idée de base à mon sens plus intéressante que dans David, les femmes et la mort, le Lombard propose Nocturnes. Une intrigue adulte, aux tonalités mi-polar, mi-fantastique et pour laquelle Clarke a adapté son dessin à son propos, avec un réalisme épuré bien éloigné de ses univers comiques (la jeune sorcière Mélusine, Mister President…).

Le récit est celui d’un romancier, Léo, qui se meurt. Les personnages fictifs – ou non – de son dernier manuscrit, partiellement autobiographique, voient ainsi avec stupéfaction leur environnement campagnard se désagréger, la quantité d’intervenants se limiter. Un contexte paniquant qui créera des tensions, un mélange de reconnaissance et de haine envers l’auteur, une amertume face à la vacuité de leur vécu et finalement même de leur rôle. Seule la sœur de l’auteur, bien réelle, semblait ignorer mener une double vie en protagoniste de roman et se questionne...

Un one-shot à tiroirs, avec mises en abîmes. Si le "pitch" est accrocheur et cinématographique, son développement a l’avantage d’être imprévisible… mais l’inconvénient d’être inabouti. Inaugurant une réflexion presque existentielle sur la création, Nocturnes laissait espérer mieux et abandonnera le lecteur dans un état morose.

Chronique par Jean Alinea

BD : Le temps de vivre

2012-01-19T15:00:00.000+01:00

Auteurs : Piatzszeck et Séra

Editeur : Futuropolis

Fête des morts du même scénariste, Stéphane Piatzszek, avait convaincu les amateurs du genre polar noir. Après cette enquête clandestine dans un Cambodge rongé par le tourisme sexuel, on ne s’attendait pas à retrouver cet auteur dans un registre jovial, mais pas non plus à ce qu’il plonge ses lecteurs plus loin - trop loin - dans la noirceur.

Avec Le temps de vivre, vous êtes téléporté dans une banlieue bien pourrie, sur laquelle règne d’une main de fer un maquereau et truand vieillissant prénommé Mario. Il a un règlement de compte à effectuer avec une bande de jeunes petites frappes qui veulent lui "racheter" son secteur.

Et puis il y a Séva, le "héros" désabusé, criminel par la force des choses, qui débarque dans ce merdier pour sortir Mona, une belle barmaid dont il est amoureux, de ce quotidien sordide. Mais pour avoir les moyens de ses rêves, notre dur à cuire au grand coeur va accepter une dernière mission de tueur à gages que lui confie Mario.

Evidemment, le plan est savamment manigancé pour que les évènements tournent mal pour lui. Séva va tenter de jouer plus rusé que son commanditaire.

Oui, on croirait lire le pitch d’un nouveau Sin City de Frank Miller, le réalisme en prime, le second degré inimaginable. Et ne comptez pas sur le dessin de Séra - toujours aussi original mais sombre, dur et froid – pour apporter une touche d’optimisme.

Tout ici est décadence urbaine, violence et désespoir. Pas de concessions. Et très peu d’inventivité narrative pour rattraper ce récit certes crédible mais faiblard.

Si vous affichez un mauvais moral après ça, ne venez pas dire qu’on ne vous a pas prévenus !

Chronique par Jean Alinea

BD : Lydie (réédition)

2012-01-19T14:26:00.000+01:00

Auteurs : Zidrou et Jordi Lafebre
Editions : Dargaud

Zidrou et Jordi Lafebre s'étaient déjà acoquinés dans quelques historiettes de l'excellent recueil La Vieille Dame qui n'avait jamais joué au tennis. On les retrouve ici dans une version longue.

Même mélange de sucré et de salé : un récit qui aurait pu verser dans la tristesse mais que les auteurs tirent du côté lumineux de la Force, grâce à leurs personnages bienveillants au coeur "gros comme ça".

Dans la niche du 3b impasse Van Dick, une Vierge qui regarde la vie s'écouler dans la rue. Sur un mur, une publicité d'un autre âge représentant un bébé assis sur un savon. Quelqu'un, un jour, lui a peint une grosse moustache noire. Depuis, tous les habitants sont des "moustachus" qui élisent chaque année leur plus digne représentant.

Pourtant, malgré la solidarité ambiante, le malheur frappe là aussi. Camille-la-simplette s'est fait mettre enceinte. Puisque la malchance s'acharne, l'enfant ne vivra pas. De quoi assombrir l'atmosphère, à moins que la réalité s'emmêle grâce à la complicité des voisins ou de ceux qui guettent immobiles.

Le dessin de Lafebre est superbe. Les faciès bonhommes et pittoresques mettent en joie les yeux du lecteur. La douceur des couleurs est au diapason de la douceur des sentiments.

Si l'on comprend pourquoi Zidrou a eu l'idée de faire narrer cette chronique de quartier par une statuette enchâssée dans une paroi, cela ne facilite néanmoins pas la lecture. Les péripéties manquent un peu de liant pour vraiment convaincre. Et, surtout, on regrettera le dénouement expéditif. Visiblement, les auteurs essayent de tirer l'histoire vers le poétique mais n'y réussissent pas tout à fait : les développements de plus en plus étranges auraient mérité un minimum d'explications pour laisser une impression définitivement positive.

Mais, indiscutablement, les sentiments chaleureux qui se dégagent permettent de passer un agréable moment au delà des quelques imperfections.

Chronique par Yves

P.S. : Ci-dessus, la couverture ocre est celle de l'édition d'avril 2010, la bleutée celle de janvier 2011.

BD : Habibi

2012-01-13T10:50:00.005+01:00

Auteur : Craig Thompson

Editeur : Casterman

Un auteur américain qui a projeté de prendre le contrepied des médias de son pays - alors encore sous le gouvernement de George W. Bush -, en se focalisant sur la beauté de la culture orientale, c’est déjà une audace en soi.

Alors que son bestseller Blankets traitait de passion amoureuse fusionnelle, Craig Thompson nous livre avec Habibi une nouvelle histoire d’amour, mais autrement plus grande. Voici un livre bouleversant, érudit, parfaitement maîtrisé. Sept années tourmentées par un souci de santé et des doutes créatifs, beaucoup de documentation et des consultations auprès d’amis musulmans auront été nécessaires pour en venir à bout.

On trouve ici un graphisme dynamique et virtuose, comparable à celui d’un Will Eisner au sommet de son inventivité, les audacieuses mises en pages rivalisant sans mal avec celles de L’appel de l’espace* : des jeux sur la typographie, les symboles, les magnifiques motifs ornementaux, la forme des cases qui renforcent la tension ou la fluidité de certaines scènes…

Le lien qu’on peut dresser avec le grand Will Eisner s’arrête au dessin, car si ce dernier privilégiait des drames urbains dans la communauté juive américaine, Habibi nous emmène presque aux antipodes, mêlant un univers composé de caravanes ou de palais arabes dignes des Contes des 1001 nuits et des enjeux contemporains que sont la lutte pour l’eau, pour la santé, pour le travail, ainsi que les thèmes de la religion, du traumatisme sexuel ou de l’écologie.

A peine sortie de l’enfance, Dodola se voit vendue à un scribe. Son mari, certes laid, n’est pas un mauvais bougre et veille à l’éducation de l’adolescente… jusqu’au jour où il se fait assassiner par des voleurs. A nouveau mise en vente, comme esclave cette fois, Dodola sauve la vie d’un petit enfant noir en prétendant aux marchands qu’il s’agit de son frère. S’évadant avec lui sur le dos, elle trouve refuge en plein désert… dans une épave de bateau, très curieusement. Se prostituant en secret auprès des caravaniers de passage, la jeune femme parvient ainsi à subvenir à ses besoins et à ceux de l’enfant. Zam, puisque c’est son nom, apprendra à lire, à écrire, à se cultiver, à aller chercher de l’eau, grâce à la jeune femme, qui le maintient dans l’ignorance de ses activités de courtisane de plus en plus convoitée… jusqu’au jour où elle se fera violer puis enlever... au grand désarroi de Zam, sous le choc et livré à lui-même. Les deux destins malmenés se sentiront pourtant toujours unis l’un à l’autre.

Deux quêtes initiatiques imbriquées, ponctuées de numérologie, de citations, d’extraits de livres sacrés ou autres histoires autour de personnages issus de La Bible et du Coran.

Habibi annihile les frontières entre les lettres et les images, entre les différentes religions, entre l’homme et la femme. C’est un appel à l’ouverture, au dialogue, à l’unité… et à l’Amour bien entendu. Traité dans le respect des croyances de chacun, j’ose qualifier cet ouvrage de chef-d’œuvre humaniste.

Sa densité nécessite néanmoins d’en scinder sa lecture. A noter que pour un éclairage supplémentaire du récit, Craig Thompson encourage une seconde lecture de ces 672 pages, en reprenant les chapitres du livre dans l’ordre indiqué par le tableau aux neuf carrés. Craig, si tu me lis : promis, je le ferai, mais je tenais à rédiger ma chronique dans un délai raisonnable par rapport à la date de parution.

Chronique par Jean Alinea

* L’Appel de l’espace (1978-1980) et d'autres grands romans graphiques de Will Eisner sont aujourd’hui réédités par Delcourt.

BD : Mamette - T05 : La fleur de l'âge

2012-01-13T10:49:00.000+01:00

Auteur : Nob

Editeur : Glénat

(à lire dès 10 ANS)

Alors que la série se découpe généralement en gags, ce cinquième tome est une histoire complète qui conte le voyage en car du club des séniors vers Barcelone. Je dis bien "vers", parce que le périple sera parsemé de contrariétés : d’abord Mamette qui sera oubliée dans une station essence, puis le véhicule qui tombe en panne, forçant l’ingérable assemblée de petits vieux à passer ses vacances en France, à la montagne. Entre les râleries, Madeleine qui espionne ou Madame Vidal qui oublie ses soucis à coups de boissons énergisantes… Ambiance !

Pendant ce temps-là, Mamette et sa petite fille Lola, qui l’accompagne, vont avoir l’occasion de faire évoluer leur complicité de manière plus adulte. Malgré la bonne volonté et la gentillesse de notre super-petite-grand-mère, celle-ci aura d’abord bien du mal à comprendre les tourments amoureux "compliqués" de la jolie adolescente et se montrera même plutôt maladroite en tentant de provoquer le rapprochement avec un jeune homme de son âge.

Par le biais de l’humour, de la nostalgie, d’un graphisme rondouillard et de jolies couleurs, Nob dresse un portrait cocasse et tendre du troisième âge. Une BD qui nous aide à mieux comprendre les p’tits vieux, leurs manies… et quelquefois leur sénilité. Attachant.

Chronique par PJ

Si vous avez aimé, lisez aussi la série Lou!, de Julien Neel.

Si par contre, vous cherchez d'autres excellentes BD sur le thème du 3e âge, dans des styles néanmoins très différents (et adultes) :

- Vers la sortie, de Joyce Farmer

- Les Petits ruisseaux, de Pascal Rabaté

- Rides, de Paco Roca

BD : Sasmira (2 tomes parus sur 4)

2012-01-07T15:46:00.002+01:00

Auteur : Vicomte et Pelet

Editeur : Glénat

Une vieille femme inconnue meurt dans les bras du pianiste Stan, en pleine rue, après l’avoir appelé par son nom, lui demandant de la rejoindre et lui confiant une photo ancienne et une bague ornée d’un scarabée. Bouleversé et désireux de résoudre ce mystère, le jeune homme sollicite sa fiancée, Bertille, pour ses recherches. Elle y voit l’occasion de se rapprocher de son aimé trop peu présent, tandis que ses pensées à lui seront inexorablement tournées vers celle qu’il ne connaît pas encore… d’autant que le couple trouvera le moyen de se téléporter au début du XXe siècle et que la rencontre aura bien lieu.

Laurent Vicomte, dessinateur du premier et inoubliable cycle de La balade au bout du monde (sur scénario de Makyo, chez Glénat) nous offrait à lire en 1997 cette éblouissante introduction de la série Sasmira (intitulée L’appel et d’abord parue aux Humanoïdes Associés). Non seulement cette intrigue de passion amoureuse traversant les âges était captivante (très proche de l’esprit de La Balade) mais le graphisme du dessinateur semblait à son apogée. Le public fût conquis sans mal… et puis… plus rien jusqu’à la fin 2011 ! Il y eût bien des esquisses et des premières planches crayonnées circulant sur la toile, des délais promis - finalement non tenus - , un rachat de droits entre éditeurs, des rumeurs, mais plus grand monde n’espérait encore réellement cette suite, Vicomte semblant privilégier d’autres activités que la bande dessinée.

Et de fait, si on reconnaît sa patte dans les premières planches de La fausse note, il ne se chargera ensuite plus que du scénario, confiant à un certain Claude Pelet la réalisation du trait et à Patricia Faucon celle des couleurs. Le découpage se fait alors plus classique et les physionomies plus hésitantes, décevant quelque peu nos attentes. Mais si le dessin n’est plus virtuose, il est de relative bonne tenue et reste surtout au service d’un récit qui maintient le suspense, nous faisant languir sur la nature réelle de la belle Sasmira.

Un troisième tome (sur les quatre prévus) paraîtra-t-il dans un délai raisonnable ? En tout cas, pour le délai court, c’est râpé, Claude Pelet ayant exprimé la nécessité de se consacrer pour l’heure à une série qu’il co-signe avec Jean-Blaise Djian (Le destin des Algo-Bérang).

Un tome de transition, donc, un chouïa en deçà de nos espoirs, mais qui ne gâche pas réellement notre intérêt pour la série.

Chronique par Jean Alinea

BD : Alter Ego (Premier Cycle en 6 volumes)

2012-01-07T15:15:00.007+01:00

Auteurs : Renders, Lapière, Reynès et Cie

Editeur : Dupuis

A l'ère de l'âge d'or des séries TV anglo-saxonnes et du succès des manga, des auteurs de bandes dessinées européens se mettent au travail de studio.

Si on savait qu'il existait parfois des associations et des assistants pour assurer la régularité des séries à succès et leurs spin-off, ce fonctionnement n'a quasiment pas été observé jusqu'ici dans le cadre du lancement d'une nouvelle saga. Le phénomène du Décalogue (scénarii de Giroud, chez Glénat), avec son alternance de dessinateurs, est passé par là... et le principe est poussé plus loin avec le thriller d'anticipation Alter Ego.

Grâce à la magie du web, le réalisateur-scénariste belge Pierre-Paul Renders a rassemblé autour de lui le compatriote et scénariste confirmé qu'est Denis Lapière (Le Bar du Vieux Français, Charly, etc.) ; le directeur artistique français Mathieu Reynès, qui conçoit également le graphisme des personnages, tout comme Emil Zuga et l'espagnol Efa ; deux autres dessinateurs pour les décors (le français Benjamin Benéteau et l'italien Luca Erbetta), sans oublier une coloriste (Albertine Ralenti, qui avait fait ses preuves sur les Koma) et un assistant.

En quelques mois à peine, six albums, constituant un premier cycle, sont parus. Six albums, six héros, six points de vue. Chaque tome est lisible indépendamment, dans l'ordre souhaité par le lecteur, constituant une pièce pour reconstituer le puzzle de l'intrigue globale. Une intrigue en forme de complot captivant, axée autour du thème d'une découverte scientifique majeure et maintenue secrète par une multinationale qui orchestre de manière de plus en plus contrôlée et dramatique le destin de ses cobayes humains.

Si Le Décalogue pouvait nous faire découvrir des pattes graphiques très différentes, Alter Ego opte pour une charte graphique semi-réaliste stricte et cohérente de bout en bout, quitte à ne pas proposer de grande originalité visuelle.

Un divertissement comparable à une très bonne série télé.

Chronique par Jean Alinea

BD : La Petite Sirène

2012-01-01T15:18:00.003+01:00

Auteur : Junko Mizuno
Editeur : IMHO

(Pour public averti)

Les manga de Junko Mizuno sont redoutables : des univers gore sous des dehors bubble-gum… et une réappropriation de contes classiques tournant au cauchemar.

Junko Mizuno, comme Disney, a un graphisme très reconnaissable, un peu kitsch rétro mais attrayant et mignon, aux couleurs acidulées (oui, un manga en couleurs), mettant en scène de petites poupées à qui on donnerait le Bon Dieu sans confession… Junko Mizuno, comme Disney, se réapproprie des contes de fées classiques… Oui, sauf qu’à l’inverse de Disney, ses contes ne sont surtout pas à mettre entre des mains d’enfant !

Voici donc l’histoire de petites sirènes qui - comme il se doit - attirent les marins avec leurs irrésistibles charmes… mais pour les bouffer sur le champ. Par ces actes terribles, elles cherchent à venger leur mère, autrefois tuée par des pêcheurs. Seulement, voilà qu’un jour, Julie, l’une des sirènes, s’amourache d’un jeune humain qu’elle veillera bien sûr à l’épargner. Bien mal lui en prendra, Junko Mizuno n’ayant aucun scrupule à offrir des destins cruels à ses personnages. Plus que jamais, la mangaka joue sur l’aspect sexy de ses petites bonnes femmes (on a même droit à une scène torride), mais plus que jamais aussi le récit nous emmène vers un morbide désespéré. Andersen doit se retourner dans sa tombe (on reste dans le morbide).

Si personnellement mon coup de cœur reste Cinderalla, La Petite Sirène est graphiquement le plus abouti des trois contes pastichés par Mizuno (Hansel et Gretel étant plus facultatif). Diverses influences enrichissent le style de la mangaka : on pense tant à Tezuka qu’aux arabesques de Mucha ; aux vagues de Hokusai… qu’au design de mon canard de bain en plastique.

Chronique par Lo-Hi

BD : Appartement (2 tomes)

2012-01-01T15:03:00.000+01:00

Auteur : Kang Full

Editeur : Casterman (HanGuk)

On découvre ici sous forme de livres une sorte de feuilleton story-boardé (en couleurs) qui aurait tenu en haleine un vaste public consultant le blog de l'auteur. Cette histoire d'épouvante psychologique, dans la lignée du Sixième sens de Shyamalan, a depuis également fait l'objet de cette adaptation cinématographique en Corée du Sud (en 2006).

En feuilletant ces deux tomes de ce manwha, on peine à croire que ces dessins pourraient nous procurer la moindre émotion. Erreur ! Frissons garantis.

"Je m’appelle Koh-hyuk. Célibataire de 29 ans, en recherche d’un emploi, je vis seul dans un appartement. Un soir, en regardant par la fenêtre, je m’aperçois que la lumière de plusieurs appartements de l’immeuble d’en face s’éteignent simultanément. Le jour suivant, j’assiste par hasard au même phénomène au même moment de la soirée : 21h 56. Depuis, j’ai commencé à observer ce phénomène répétitif et me rend compte rapidement que le nombre d’appartement touché s’accroît au fil des nuits, toujours à 21h 56 pile. Les habitants se comportent tout à fait normalement jusqu’à 21h 55 puis à 56, leur visage se fige et ils éteignent la lumière. Comme il y a eu plusieurs décès dans les appartements en question, j’ai essayé d’avertir la police de la gravité de la situation, mais on ne m’a pas pris au sérieux."

Ainsi parle le premier des narrateurs qui vont se succéder au cours des chapitres. Des personnages touchants, malgré un graphisme qui ne l’est pas beaucoup.

Dommage que la traduction laisse parfois à désirer et qu’il y ait des inversions de phylactères illogiques (probablement liées à une mauvaise transposition du sens de lecture origial ?)

Chronique par Lo-Hi

ROMAN : Sunset Park

2011-12-25T11:34:00.001+01:00

Auteur : Paul Auster

Editeur : Actes Sud

Paul Auster avait déjà changé un peu son approche du récit avec Invisible, multipliant les genres narratifs, où il gardait néanmoins comme point d’accroche le hasard d’une rencontre qui devait bouleverser toute une vie – même plusieurs.

Avec Sunset Park, ce qu’il multiplie, c’est avant tout l’orientation du regard, offrant à notre lecture plusieurs personnages dont les points communs sont surtout la maison abandonnée de Sunset Park, à Brooklyn, et Miles Heller, le héros de notre histoire ou, en tout cas, son fil conducteur.

Miles s’est exilé depuis des années de New York, fuyant sa famille et un sentiment de culpabilité lié à la mort de son demi-frère. Il vit une passion amoureuse avec Pilar, mineure et orpheline. Leur relation est mise en péril par la cupidité de la sœur de Pilar et, menacé, Miles doit se résoudre à quitter leur nid de Floride pendant plusieurs mois. Il en profite pour tenter de renouer avec son passé, regarder ses démons en face, et rentre à New York. C’est là qu’il retrouve son ami Bing Nathan, seule personne avec qui il gardait encore contact, qui lui propose de loger dans son squat, à Sunset Park. Squat qu’il partage avec deux femmes, Ellen Brice, agent immobilier et peintre, et Alice Bergstrom, étudiante travaillant sur une thèse à propos d’un film d’après-guerre. Les autres visages de ce roman sont aussi Morris Heller, le père de Miles, éditeur indépendant, sa mère, Mary-Lee Swann, une actrice, et, enfin, les conjoints de l’un et l’autre.

Double génération, maux de ce début de siècle : récession économique, perte de repères, évolution fragilisée du monde du livre, faiblesses des familles recomposées, culpabilité. Fondamentalement, le thème de ce livre, quoique pas des plus innovants, est intéressant et pertinent. Auster se veut sans doute, dans ce roman, le reflet d’une époque. En observateur distant, il offre un terrain d’expression à des personnages en quête d’identité, mais sans jamais aller trop loin.

C’est d’ailleurs mon regret principal quant à ce roman prometteur : un manque de jusqu’au-boutisme. On s’éparpille entre des individus qu’on n’a pas vraiment le temps de connaître à fond (et qui semblent parfois être avant tout un prétexte permettant à l’auteur de transmettre ses propres opinions sur la société, ce dont on ne devrait pas s’apercevoir) et la structure du livre ne les rend pas proches du lecteur, donnant à l’ellipse le ton du raccourci plutôt que celui d’un allègement judicieux de l’histoire. Alors que cette dernière débute sur une facette intéressante de la personnalité de Miles (son goût obsessionnel pour la photo d’objets abandonnés par les familles ruinées par les subprimes et dont il doit « vider » le domicile), on a la sensation que cette personnalité s’éloigne, se lisse au fil du livre, alors qu’on s’imaginait face à un caractère marquant et marqué. Tous les protagonistes de Sunset Park sont intrigants, mais il m’aurait plu, vraiment, de sentir plus qu’une impression d’ébauche à leur égard. Etaient-ils trop nombreux ? La place qui leur était donnée mal répartie ?

Ce qui m’a toujours plu, chez Auster, c’est cette capacité à créer des personnages mémorables vivant des situations denses, malmenés par le hasard mais laissant derrière eux un sentiment de fascination. Sunset Park a pour moi les ingrédients d’un très bon Auster et est écrit dans un style sobre mais accrocheur. Comme toujours, on lit avec plaisir et impatience. Pourtant, reste au final un goût de trop peu et une ombre de tristesse. L’espoir ne faisant pas partie des héros de Sunset Park…

Chronique par Virginie

Lisez toutes nos chroniques concernant Paul Auster :

La musique du hasard

Le livre des illusions

Brooklyn Follies

Seul dans le noir

Sunset Park

Quelques ouvrages non-chroniqués mais néanmoins chaudement recommandés de Paul Auster :

Moon Palace

Léviathan

Mr. Vertigo

ROMAN redécouverte/ INCLASSABLE : Le Luminus Tour

2011-12-25T11:22:00.011+01:00

Auteur : Frédéric Clément
Editeur : Naïve

Le Luminus Tour… et son bataclan d’éclats, d’éclairs et d’éclaircies n’est pas un roman proprement dit. Le Luminus Tour est peut-être un conte, peut-être un rêve, peut-être un mensonge, peut-être une illusion. Il nous intrigue, ce tour de Monsieur Luminus.

Monsieur Luminus, c’est aussi Frédéric Tic Tic qui (c’est décidé, je pars !) a bien l’intention d’illuminer le cadeau d’anniversaire de Mademoiselle Alys (trois lustres, c’est pas rien !) des plus beaux reflets du globe.

Quoi de mieux qu’un tour du monde, en quatre-vingts heures, pour y glaner ça et là lumières et éclats ? Quatre-vingts, pas moins de trois cent trente-six mille battements de cœur… Plaines d’Australie, forêt de Brocéliande, Paris et ses lumières, Pays d’Oz ou Toundra, les plus jolies couleurs et les plus singulières rencontres…

Frédéric Clément, dans un style très découpé, imagé, ouvert et… finalement assez inclassable, nous lance dans cette aventure comme dans un rêve. Rêve où le plus improbable devient logique et naturel, où les limites sont floues et où les scènes et situations s’enchaînent sans trop se poser de question.

Magie, poésie, liberté dans les mots, voilà pour le récit. Récit tout parsemé de collages photos, d’images curieuses, comme sorties d’un autre temps.

Ce livre-roman-conte est un très bel objet. Couverture cartonnée et découpée, couleurs chatoyantes… De quoi attirer le regard par le dehors comme par le dedans.

A lire dégagé de nos barrières adultes, se rappeler, aimer, imaginer. Une belle découverte.

Le site de l’auteur, qui mérite le coup d'oeil :
www.fredericlement.net

Chronique par Virginie

Lisez aussi notre chronique à propos de Grains de beauté, du même auteur.

Sélection de livres de contes, partie 2

2011-12-16T18:38:00.044+01:00

La Reine des Neiges
Auteurs : Andersen et Blanquet

Editeur : Gallimard

Les contes de Perrault
Auteur : Perrault et Hausman
Editeur : Dupuis

Créateur d’univers et de personnages terrifiants et/ou terrifiés, de bandes dessinées horrifiques en ombres chinoises, Stéphane Blanquet a une patte (velue) immédiatement reconnaissable qui ne laisse personne de marbre.

Comme pour le splendide Hänsel et Gretel (des frères Grimm) illustré par Lorenzo Mattotti*, la majorité des parents refusera probablement de présenter un livre aussi noir à leur progéniture. C’est compréhensible, d’autant que l’éditeur le recommande dès 5 ans, ce qui est tout bonnement inadapté.

Cependant, les contes ne sont-ils pas faits pour réveiller la peur et la force de pouvoir la surmonter ? Et puis, l’auteur réinsuffle vraiment un souffle (glacial) à un conte qui ne mérite pas les traitements visuels aseptisés qu’on a pu voir parfois. Les grands, ceux qui sont amateurs de beaux livres singuliers, seront ravis. Les enfants aussi, à condition d’avoir au minimum 7 ans et d’être vaccinés contre les interprétations cauchemardesques. Blanquet ne cherche en effet pas à rassurer son public : d’entrée de jeu, la première page illustrée est bien torturée. Mais pas de panique, l’artiste officie dans un registre quand même plus "soft" qu’à l’accoutumée.

L’histoire est celle d’un petit garçon tout bleu, frigorifié, le cœur en bloc de glace. Il ne s’en rend néanmoins pas compte car le baiser de la Reine des Neiges lui a enlevé tous les désagréments de la sensation de froid.

A noter aussi la réédition, par les éditions Dupuis, d’un premier tome de l’intégrale des contes que Charles Perrault a collationnés au XVIIe siècle et illustrés à la fin des années 1970 par René Hausman, bien connu pour ses bestiaires ou ses bandes dessinées (Laïyna, Les trois cheveux blancs…). Le maître belge qui offre son interprétation graphique à Barbe Bleue, Cendrillon, Le Petit Poucet ou Le Petit Chaperon Rouge, forcément, ça en jette… mais cette beauté est finalement presque aussi obscure que celle de Blanquet, même si plus classique.

Chronique par PJ

Retournez à notre première Sélection de livres de contes en cliquant ICI.

DIDACTIQUE : Tothème - La Bande Dessinée

2011-12-16T13:20:00.091+01:00

Auteur : Christophe Quillien

Editeur : Gallimard

Gallimard propose souvent des livres didactiques originaux (cf. les superbes encyclopédies Oh !). Un Tothème présentant la BD aux plus jeunes, en une soixantaine de pages, ne pouvait donc que titiller ma curiosité.

A la lecture, on découvre cependant un grand fourre-tout d'informations abordées en superficie (inévitablement), mais comportant aussi plusieurs oublis impardonnables, des poncifs erronés (ex. : "Un art sans frontières") ou des recommandations de "BD indispensables" très discutables et peu argumentées. Quant aux étapes de réalisation d’une histoire, elles ne seront évoquées que succinctement en fin d’ouvrage.

Le sujet d’actualité qu’est la BD numérique ne fait ici l’objet que d’une page aux propos convenus, agrémentée d’une grande photo bouche-trou d’iPad. Pas un mot sur les nombreuses controverses liées aux supports technologiques.

Et puis depuis quand la série polar Blacksad, aux scenarii clairement adultes, est-elle une série à lire dès 12 ans ? L’auteur l’a-t-il lue ?

Esthétiquement, les onomatopées détourées, les photos d'objets dérivés ou certains montages du graphiste ne sont pas du meilleur goût.

Ce Tothème comporte heureusement des passages valables, mais on ne peut, au final, qu’être déçus par ce survol des approches historique, biographique, économique et créative ; ou ces grands écarts entre images, par exemple, d’une statuette de Hulk, du manga One Piece, d’un Philémon poétique ou de Persépolis.

L’essence de la bande dessinée est ailleurs. Pour aborder le thème du langage et de la fabrication d’une bande dessinée, Lewis Trondheim et Sergio Garcia s’y étaient pris brillamment en développant leur parcours didactique en planches (cf. notre chronique des deux ouvrages parus chez Delcourt).

Pour les aspects historique et encyclopédique, on se réfèrera plus volontiers au Dictionnaire Mondial de la BD de Patrick Gaumer.

Chronique par Jean Alinea

DIDACTIQUE : Bande dessinée, apprendre et comprendre

2011-12-16T11:50:00.003+01:00

Auteurs : Trondheim et Garcia

Editeur : Delcourt

Sergio Garcia était déjà l’auteur d’un autre bon ouvrage en BD sur le neuvième art, intitulé L’aventure d’une BD, et qui abordait plutôt le processus de création du livre, de la technique utilisée par les auteurs aux procédés d’édition, d’impression et de diffusion.

Avec l’aide du prolifique Lewis Trondheim (Lapinot, La Mouche, Donjon, etc.), il élargit encore davantage sa démarche didactique vers le grand public. Voici comment les compères présentent les choses en quatrième de couverture :

"Nous nous sommes un jour rendu compte, après avoir discuté avec bon nombre de personnes – amateurs de littérature, enseignants , prescripteurs… -, qu’ils étaient bien ennuyés avec la bande dessinée. Celle-ci est très présente dans les librairies, les bibliothèques et les programmes scolaires, mais nombreux sont ceux qui estiment ne pas savoir la comprendre. Notre ouvrage tente de recenser les bases d’apprentissage, d’écriture et de lecture. Et grâce à ses nombreux exercices, devenez en une heure (ou presque) le roi de la bande dessinée !"

Alors, les auteurs ont-ils su relever le défi ? La réponse est oui, plaçant le bouquin comme référence pour les néophytes, aux côtés de L’art invisible de Scott McCloud (chez Vertige Graphic) et La bande dessinée, art séquentiel du grand et regretté Will Eisner (ce dernier étant davantage destiné aux aspirants auteurs de BD).

Comme dans L’aventure d’une BD, le graphisme de Garcia se fait simple et purement "utilitaire", rendant ce petit cours hyper fluide et ludique. J’aurais personnellement préféré que Trondheim se charge du dessin, mais bon… question de goût.

Chronique par Jean Alinea

NOUVELLES : Booklegs - Bruxelles se conte #21, #22, #23 & #24

2011-12-11T20:13:00.000+01:00

Auteurs : Soonckindt, Holaind, Ducoulombier, Giannoni

Editeur : Maelström RéEvolution

Les "Booklegs", déjà rien que le nom de cette collection sonne agréablement. On pense au terme "bootleg", la perle rare qu'il faut dénicher. Et puis, si on traduit littéralement, on obtient "jambes de livres", ce qui est très cohérent avec la vocation qu'ont ces petits bouquins de vous accompagner aisément dans vos déplacements. Fins et légers, d'une trentaine de pages et de format 12x18 cm, ils se glissent facilement dans un sac ou la poche d'une veste. Interactifs, livres de voyage et de partage, ils ont la spontanéité d’une écriture à dire, de la performance poétique, de l’instantané littéraire.

A ce format, Maelström propose la collection "Bruxelles se conte" : textes courts, théatre, poésie, conte,... approches les plus variées autour du thème commun qu’est Bruxelles. La fin de Novembre voit paraître les numéros 21, 22, 23 et 24 : à découvrir !

La femme sans nom

Édith Soonckindt offre plusieurs voix et les anime pour faire parler le coeur du monde, voix de femmes, voix de l’intérieur, voix désespérées. Voix qui cherchent. Voix de la peur et de la pluie. Un parcours poétique dense et léger à la fois.

La Nostalgie du Carillon

Dans un style imagé et poétique, la jeune auteur Virginie Holaind raconte l'histoire d'un mendiant tiraillé entre son envie de chanter sa joyeuse vie d'antan - qui n'émeut aucun passant - ou d'accepter en cadeau un accordéon doté d'un étrange pouvoir qui lui permettra certes de récolter quelques misérables pièces... mais à quel prix ? Bouleversant et probablement allégorique de nos choix de vie.

Une âme de vagabond

Plus descriptif, ce bookleg-ci dépeint la ville par la vision que s'en fait une jeune vendeuse de chemises. Entre fines observations de détresse urbaine dans son immeuble et les petits rituels de routine professionnelle, la protagoniste inventée par Virginie Ducoulombier hésite entre l'acceptation d'une promotion ou un élan de liberté.

Le laveur d'ombres

présente cinq contes "adultes", philosophiques, de David Giannoni, dont j'ai particulièrement apprécié "Le copiste", ainsi que celui qui lui donne son titre à l'ouvrage : l'histoire édifiante de l'ascension et le déclin d'une activité inventée et rendue lucrative par un bon à rien.

A noter que la collection "Booklegs" édite également le célèbre et protéiforme Alejandro Jodorowsky (le texte de sa pièce de théâtre L'école des ventriloques, deux recueils de poèmes et deux micro-essais autour du Tarot), ainsi que des noms confirmés (Laurence Vielle, Vincent Tholomé, Antonio Bertolli...) ou prometteurs de la poésie contemporaine*.

Chronique par Jean Alinea

* Lisez aussi nos chroniques à propos des booklegs Birdomigrado de Giulietta Laki et l'hypnotique La nuit des singes de Julia Musté.

BD : Aâma - T01 : L'odeur de la poussière chaude

2011-12-09T16:22:00.009+01:00

Auteur : Frederik Peeters

Editeur : Gallimard

Après Château de sable*, sur un scénario d’anticipation pessimiste de Pierre Oscar Lévy, revoici Frederik Peeters en solo pour une nouvelle saga de science-fiction adulte. L’odeur de la poussière chaude commence par montrer le protagoniste, Verloc Nim, se réveiller, complètement sonné et amnésique, au sommet d’un volcan, sur une planète dévastée. Dans ce contexte mystérieux, on lui découvre un compagnon : Churchill, un robot ultra-puissant à l’apparence de singe fumeur de cigares. Petit à petit, grâce à son journal intime de papier, Verloc va retracer l’historique des événements : la société inégalitaire dont il est issu, son refus d’implants technologiques, sa vie personnelle en perdition, l’accompagnement de son frère ingénieur en mission sur la planète Ona(Ji), ses interrogations sur les réels enjeux de cette mystérieuse substance "aâma" à récupérer, la stupeur de rencontrer une adolescente qui ressemble comme deux gouttes d’eau à sa propre fille muette et les interactions avec d’autres personnages interpellants.

Il y a du space opera dans ce feuilleton, et l’approche semble s’opposer à celle de la série Lupus qui, en plus d’avoir été traitée en noir et blanc, prenait le genre science-fiction complètement à contrepied. On retrouve toutefois le questionnement récurrent de l’auteur face au temps qui passe. "Mes enfants qui grandissent, qui muent, mon corps qui change, mes parents qui vieillissent, l’évolution des rapports filiaux, l’abandon de ses rêves de jeunesse, l’usure de la capacité d’émerveillement, la vie de couple à long terme, toutes ces questions sont de plus en plus présentes dans mes livres. Aâma est une tentative d’intégration de tous ces sujets dans un vrai récit d’aventures exaltant."

Frederik Peeters s’octroie aussi le temps de mettre son récit complexe en place avant de laisser cours aux premières scènes d’action (on se croirait soudainement presque dans le manga Gunnm vers la planche 68). Il lui semble concevable de réaliser trois tomes de 84 pages pour un premier cycle et que l’œuvre soit constituée de dix volumes. Mais cette vague estimation étant faite, il préfère ne pas prévoir de manière précise. On fait confiance à ses capacités de narrateur hors pair, tant on a rarement été déçus jusqu’ici. Son dessin évolue, avec un trait plus fin, un peu plus réaliste.

Je vous recommande son blog, où l'on peut suivre l'élaboration de son travail au fur et à mesure. On y découvre qu’un décor aux allures irréelles est inspiré d’un tableau de Monet, que certaines cases reprennent des scènes photographiques d’un voyage en Egypte, ou encore qu’un ecclésiastique vénitien de la Renaissance pourrait bien prêter ses traits pour un futur grand méchant… "J'aime l'idée d'un lointain futur où, les propagandes religieuses antiques ayant disparu, le port de la grande barbe revient à la mode comme signe de réussite et d'autorité." confie-t-il.

(A suivre…)

Chronique par Jean Alinea

* Lisez toutes nos chroniques sur les BD de F. Peeters :

- Aâma - T1

-Château de sable

- Pachyderme

- Koma

- Lupus

- Pilules Bleues

- Ruminations

BD à redécouvrir : Le Bandard Fou

2011-12-09T13:17:00.002+01:00

Auteur : Moebius

Editeur : Les Humanoïdes Associés

(Pour public averti)

Au départ, dans les années 1960, Moebius, c’était juste un petit pseudo confidentiel que le dessinateur de Blueberry avait utilisé pour signer quelques courts récits dans Hara Kiri. Au milieu des années ’70, c’est ce nom que Jean Giraud adoptera définitivement pour signer l’autre versant de son oeuvre, celui où il laisse voguer son trait au gré de ses improvisations et de son imagination génératrice d'univers science-fictionnesques, psychédéliques, inédits.

Le lectorat sera d'abord dérouté par La Déviation, Le Bandard Fou, Cauchemar blanc, L’Homme est-il bon ?, Arzach (une des premières BD en couleurs directes, avec le Lycaon d’Alex Barbier) et Le Garage hermétique de Jerry Cornélius. Un ensemble de récits marquants, aujourd’hui considéré comme un tournant important dans l’évolution du "neuvième art". Certains d’entre eux n’ont pas pris une ride, d’autres, devenus un peu rébarbatifs à lire ou à l’humour vieilli, font office de témoignage d’une époque. Ce qui est indéniable, c’est que cette virtuosité, cette liberté de ton, l’inventivité des mondes, ces mises en pages dynamiques, ces reliefs rendus à grand renfort de hachures, tout cela impressionne et influence encore les nouvelles générations de créateurs d'images.

Originellement paru aux éditions du Fromage en 1974, Le Bandard Fou est un délire humoristique et grivois, dont on ne se lasse pas. Preuve en est la fréquence impressionnante de ses rééditions (en alternance : en couleur, en noir et blanc, isolé ou inclus dans une compilation. Ah, le marketing !).

Il raconte les mésaventures rocambolesques d’un anti-héros, victime d'une trique "hors saison", aux proportions indécentes. Voilà bien un affront aussi incontrôlable qu’impardonnable sur la planète Souldaï, car ce n’est qu’à l’automne qu’il faut honorer la Pondeuse ! Notre quidam, ex-vendeur de pousse-boulettes, tentera de semer la police anti-foutre, son appendice turgescent provoquera la convoitise nymphomane de Dame Kowalsky… et sera la cause d’une invasion. On remarquera au passage d’amusants clins-d’yeux aux pirates d’Astérix ou encore à Dumbo. Sans queue ni tête, tout ça ? Pas banal, en tout cas.

Ce qu’il y a de particulier aussi dans Le Bandard Fou, c’est que les planches de l’histoire ne sont imprimées que sur la droite de la double page, les pages gauches affichant une lente progression de grandes illustrations intrigantes. Comme si Moebius s’adressait en parallèle aux deux hémisphères du cerveau du lecteur pour mieux lui faire perdre ses repères. Une expérimentation auquel on se prête volontiers, mais dont on ne peut ressortir qu’halluciné. Vous voilà prévenus.

Chronique par Jean Alinea

Cliquez ICI pour consulter notre GRAND DOSSIER consacré à MOEBIUS (Chroniques, INTERVIEW, Citations...)

ROMAN : De Marquette à Vera Cruz

2011-12-09T12:04:00.000+01:00

Auteur : Jim Harrison
Editeur : Bourgois

(486 p.)

Comment définir un bon roman ? Parmi d'autres raisons, je retiendrais celle-ci : un bon roman vous permet d'entrer dans la peau d'un personnage qui, à première vue, vous paraît totalement étranger.

Harrison raconte l'histoire de David Burkett, petit-fils et arrière-petit-fils de rapaces responsables d'un désastre écologique (la déforestation dans la région des Grands Lacs). Ses rapports avec son père sont exécrables et pour cause : il s'agit d'un alcoolique, brutal et pédophile. Le livre commence d'ailleurs par la mort de ce père détesté. Le jeune David III, névrosé et nombriliste, trouve refuge dans la solitude et le travail manuel. Ses rapports avec les femmes sont totalement immatures, sa fuite dans la religion une catastrophe.

Pas très drôle tout cela ? Eh bien , malgré le thème on s'amuse bien. Et les femmes auront le dernier mot.

Jubilatoire.

Amitiés lacustres,

Guy

DOSSIERS - INTERVIEWS

2011-12-03T04:55:00.000+01:00

Dossier PHILIPPE GELUCK : 2 entretiens éclairants sur les diverses facettes du célèbre humoriste belge.

Entretien avec JUANJO GUARNIDO (Blacksad)

Grand Dossier ALEJANDRO JODOROWSKY Interviews, chroniques (BD, poésie, roman, théâtre)...

Grand Dossier ALEX BARBIER (Le dieu du 12, Lettres au maire de V...)
Officiant depuis le milieu des années '70, cet auteur de BD marginal, expressionniste et subversif rôde toujours. Mais son prochain bouquin sera son dernier et explosif méfait ! Rencontre avant un attentat kamikaze à la pudeur.

Grand Dossier MŒBIUS (JEAN GIRAUD)

Interviews, BD et citations de ce grand Monsieur du 9e Art, à qui l'on doit entre autres Blueberry, Arzach, Le garage hermétique, Le Monde d'Edena ou encore Le chasseur déprime.

Entretien avec FRANCOIS BOUCQ A propos de Face de Lune, de Bouncer et de sa collaboration avec Jodorowsky.

Entretien avec l'écrivain de romans belge DANIEL CHARNEUX (Nuage et Eau)

Entretien avec BENOIT SOKAL (Canardo, L'Amerzone, Syberia, Paradise...)

Entretien avec BARU

Entretien avec LAURENT VERRON
Rencontre avec le dessinateur du missionnaire ventru Odilon Verjus et repreneur de Boule et Bill, les personnages créés par Jean Roba.

Entretien avec ENKI BILAL
Un long entretien, peu consensuel (et néanmoins cordial), entre Louis St-Jo et Enki Bilal pour éclairer le lecteur dans l’univers futuriste et très particulier de La tétralogie du Monstre. Un ambitieux récit de science-fiction qui n'aura laissé personne indifférent mais qui nécessite quelques clés de compréhension.

COUPS DE CŒUR - BD

2011-12-03T04:26:00.005+01:00

(Liste non-exhaustive mais régulièrement mise à jour)

AUTEURS ou
TITRES BD
à ne pas louper :

* Andreas : Cromwell Stone
* Appert B. et E. : La femme de l'ogre
* Aurita A. : Fraise et Chocolat
* David B. : L'Ascension du Haut Mal / Par les chemins noirs

* Barbier A. : cf. notre Grand Dossier

* Baudoin E. : Piero
* Baru : Fais péter les basses, Bruno !
* Bernard et Rochette : Himalaya Vaudou
* Blain C. : Donjon Potron-Minet / Gus / En cuisine...
* Bilal E. : Monstre / Animal'z
* Blanquet S. : La vénéneuse aux deux éperons
* Bravo E. : Spirou : Le journal d'un ingénu /
* Brunschwig L. : Le Pouvoir des Innocents / Lloyd Singer
* Burns C. : Black Hole
* Chevillard H. et Chomet S. : Le pont dans la vase
* Cimarón J. : Le couteau-chien
* Cosey : Jonathan
* de Crécy N. : Léon la Came / Salvatore
* De Metter C. : Marilyn, de l'autre côté du miroir
* Denis J-C. : Le sommeil de Léo / Nouvelles du monde invisible
* Derib : Buddy Longway
* Duba P. : Racines

* Dumontheuil N. : Qui a tué l'idiot / Big Foot
* Ers et Dugomier : Les démons d'Alexia
* Farmer J. : Vers la sortie
* Frank : Zoo / Broussaille
* Full K. : Appartement
* Gipi : M a vie mal dessinée
* Girel et Tonelotto S. : La Promise
* Hermann : Bois-Maury / On a tué Wild Bill / ...
* Hubert : Le legs de l'Alchimiste / La sirène des pompiers
* Hureau S. : L'Empire des Hauts Murs / Tout doit disparaître / Intrus à l'étrange
* Ichiguchi K. : Là où la mer murmure
* Jodorowsky A. : cf. notre Grand Dossier
* Jouvray : Nous ne serons jamais des héros
* Jung : Couleur de peau : miel
* Koike K. et Kamimura K. : Lady Snowblood
* Lapière D. : Le bar du vieux Français / Alter Ego
* Larcenet M. : Le combat ordinaire / Blast

* Lefeuvre L. : Tom et William
* Lepage E. : Muchacho
* Léo : Les Mondes d'Aldébaran
* Loisel R. : La Quête de l'Oiseau du Temps / Peter Pan / Le Grand Mort
* Mathieu M-A. : Julius Corentin Acquefacques / Le Dessin
* Mattotti L. : Le Bruit du givre / Stigmates

* Mezzo et Pirus : Le Roi des Mouches
* Mizuno J. : La Petite Sirène
* Moebius : cf. notre Grand Dossier

* Okazaki K. : Helter Skelter / River's edge / Nonamour
* Orhun et Rassat : Erzsebet
* Ozanam : Face contre ciel / Roi banal / Amourir / Pills
* Peeters F. : Pilules bleues / Lupus / Koma / Pachyderme / Château de sable / Aäma
* Rabaté P. : Ibicus / Les Petits Ruisseaux / Le petit rien tout neuf...
* Robert D., Lindingre et Astier : L'affaire des affaires
* Rojzman T. : Le carnet de rêves
* Rosinski G. et Van Hamme J. : Thorgal T01 à 16 / Le Grand Pouvoir du Chninkel
* Schultheiss : Le voyage avec Bill
* Sfar J. : Donjon / Professeur Bell / Greffier / L'ancien temps / Les lumières de la France
* Tezuka O. : Astro Boy / Les 3 Adolf / Bouddha
* Thompson C. : Habibi
* Trondheim T. : Donjon / Omni-Visibilis / Lapinot
* Urasawa N. : 20th Century Boys
* Vehlmann F. : Les cinq conteurs de Bagdad / Jolies ténèbres

* Vicomte L. : Balade au bout du monde T1-4 / Sasmira
* Vierge D. : Vazahabe
* Villard et Peyraud : Happy Slapping

Découvrez aussi ces "ARTBOOKS"
et autres "INCLASSABLES"
par des auteurs de BD:

* Blutch : La Beauté

* Fontaine S. : Sous le manteau
* Mattotti : Carnaval
* Mihindou M. : Sabine

Et parce que le
RIRE est excellent
pour votre santé :

* Delaf et Dubuc : Les Nombrils
* Dupuy et Berberian : Global Boboland
* Frissen J. : Lucha Libre
* Geluck P. : cf. notre Dossier
* Kroll P. : Michael Jackson n'est pas mort
* Larcenet M. : Nic Oumouk
* Lindingre : Titine au bistrot
* Masse F. : Les deux du balcon
* Midam et Adam : Game Over
* Pedrosa : Auto-bio
* Relom : Cité d'la balle
* Sattouf R. : Pascal Brutal

COUPS DE CŒUR - Livres de JEUNESSE

2011-12-03T03:00:00.000+01:00

(Liste non-exhaustive mais régulièrement mise à jour)

Livres
Illustrés
admirables :

* Le Monstre de la jungle (à lire dès 2 ANS)
* Poulp'ombre (à lire dès 2 ANS)
* Michka (à lire dès 2 ANS)
* Sélection de Livres de Contes, partie 1
(Blanche-Neige, Cendrillon, Hänsel et Gretel, ...)
* Sélection de Livres de Contes, partie 2
(La Reine des Neiges, Intégrale Perrault)
* Le fils qui sauva son père (à lire dès 3 ANS)
* La sieste de Moussa (à lire dès 3 ANS)
* Le Croqueur de cauchemars (à lire dès 3 ANS)
* L'histoire du soir (à lire dès 3 ANS)
* Comment ratatiner les monstres (à lire dès 4 ANS)
* Les listes de Wallace (à lire dès 4 ANS)
* Un loup tout nu (à lire dès 4 ANS)
* Dragons oubliés de Belgique (à lire dès 4 ANS)
* Un Point Rouge (pop-up d'art, à admirer dès 4 ANS)
* La flûte prodigieuse (à lire dès 4 ANS)
* Nasreddine (à lire dès 5 ANS)
* Zagazou (à lire dès 5 ANS)
* Les Pyjamasques et les Mascrapules (à lire dès 6 ANS)
* La colère de Banshee (à lire dès 6 ANS)
* Le tigre aux sourcils blancs (à lire dès 6 ANS)
* Le chat qui s'en va tout seul (à lire dès 6 ANS)
* Cyrano (à lire dès 7 ANS)
* L'arbre rouge (à lire dès 10 ANS)

Bandes
Dessinées
Jeunesse :

* Yakari (à lire dès 5 ANS)
* Marsu Kids (à lire dès 6 ANS)
* Le crochet à nuages (à lire dès 8 ANS)
* Lou ! (à lire dès 10 ANS)
* Mamette (à lire dès 10 ANS)
* Ernest et Rebecca : T01 / T02 (à lire dès 10 ANS)
* Légendes de la garde (à lire dès 10 ANS)
* Les épatantes aventures de Jules (à lire dès 10 ANS)
* Le sauvage (à lire dès 12 ANS)
* Alta Donna (à lire dès 12 ANS)

Romans
et Romans Audio
Jeunesse :

* Le Petit Nicolas : La bonne surprise (Roman audio dès 7 ANS)
* Le Roman de Renart (Roman audio dès 8 ANS)
* Le Roi Arthur (Roman audio dès 9 ANS)
* L'appel de la forêt (Roman audio dès 10 ANS)

Livres
pour apprendre
en s'amusant :

* Les villes vues par Sasek (dès 5 ANS)
* Journal de bord d'un explorateur (dès 8 ANS)
* Questions de dessin / La musique du dessin (dès 8 ANS)
* Bande Dessinée, apprendre et comprendre (dès 9 ANS)
* Les Carnets de Grrreeny (dès 9 ANS)

COUPS DE CŒUR - ROMANS, NOUVELLES, POESIE, ESSAIS

2011-12-03T02:00:00.000+01:00

(Liste non-exhaustive mais régulièrement mise à jour)

AUTEURS /
ROMANS
à ne pas louper :

* Aswany : L'immeuble Yacoubian

* Atkinson K. : A quand les bonnes nouvelles ?
* Auster P. : Moon Palace / La musique du hasard / Léviathan / Mr. Vertigo / Le livre des illusions / Brooklyn Follies

* Benioff D. : La ville des voleurs
* Brink A. : L'amour et l'oubli

* Charneux D. : Norma, roman
* Chevalier T. : Prodigieuses créatures
* Clément F. : Le Luminus Tour / Grains de beauté
* de Cortanze G. : Indigo
* de Pontes Peebles F. : La Couturière
* Deane S. : A lire la nuit
* Dejaeger E. : Le Seigneur des ânes
* Deltenre C. : La maison de l'âme
* Desesquelles I. : Quelques heures de fièvre
* Diaz J. : La brève et merveilleuse vie d'Oscar Wao
* Diomé F. : Inassouvies, nos vies
* Duras M. : L'Amant de la Chine du Nord / Les petits chevaux de Tarquinia / Le marin de Gibraltar / L'Amante anglaise / Le Vice-consul / Dix heures et demie du soir en été
* Germain S. : Magnus
* Godart C. : Les pluies ne durent jamais en Ecosse
* Goebel J. : Torturez l'artiste

* Gottlieb E. : Ainsi soit-il
* Groff L. : Les monstres de Templeton
* Harrison J. : De Marquette à Vera Cruz
* Jodorowsky A. : L'Arbre du Dieu Pendu / L'enfant du Jeudi Noir
* Krakauer K. : Into the wild

* Larsson S. : Millénium
* Lodge D. : La vie en sourdinne
* Malzieu M. : La mécanique du coeur
* Marlowe S. : Octobre solitaire
* Mercier P. : Train de nuit pour Lisbonne

* Millon A. : Mer calme à peu agitée / Sumo sur brin d'herbe
* Modiano P. : L'Horizon
* Nobécourt L. : En nous la vie des morts
* Pamuk O. : Le musée de l'Innocence
* Rollin O. : Un chasseur de lions

* Roth P. : Le Complot contre l'Amérique / Exit le fantôme / Le Rabaissement
* Safran Foer J. : Extrêmement fort et incroyablement près
* Somoza J.C. : La caverne des idées / Clara et la pénombre / La clé de l'abîme

* Stace W. : Les Garçons
* Tolstoï L. : Anna Karénine
* Torres Blandina A. : Le Japon n'existe pas
* Vargas Llosa M.: Tours et détours de la vilaine fille
* White E. : Hotel de dream
* Zafón C.R. : L'ombre du vent

Recueils de
TEXTES COURTS
et intenses :

* Allard E. : Les corbeaux brûlés / Penchants retors

* Holaind V. : La Nostalgie du Carillon
* Jodorowsky A. : Solo de Amor
* Musté J. : La nuit des singes

ESSAIS
qui font voir la vie
autrement :

* Albom M. : La dernière leçon
* Beigbeder F. : Premier bilan après l'Apocalypse
* Coudray J.L. : L'avenir est notre poubelle

* Ferry L. : Apprendre à vivre
* Smolders O. : Voyage autour de ma chambre

* Vervaet L. : Condamnés à la prison ?

Sites, Blogs, Evénements...

2011-12-03T01:00:00.000+01:00

BD : Le site du dessinateur
Edmond BAUDOIN

Pionnier de la BD autobiographique et introspective (Couma Aco, Le Voyage, Eloge de la poussière, Piero, L'Arleri ...), maître du noir et blanc, Baudoin est aussi tour à tour peintre, illustrateur et un excellent pédagogue du dessin.

http://www.edmondbaudoin.com/edmond_baudoin.html

BD : Le site du dessinateur
Lorenzo MATTOTTI
Mattotti est un fabuleux illustrateur (presse internationale, affiches, livres pour enfants), peintre réputé et auteur de bandes dessinées novateur (Feux, Stigmates, Le bruit du givre...) Cet artiste est à compter parmi les plus intéressants de notre temps, mais est encore peu connu du grand public. http://www.mattotti.com

PHOTO : Rêves carnivores

Le site du photographe Marco WIEGERS

Son monde photographique urbain, empreint de solitude et de visions cauchemardesques, suggérées est un peu cousin des films de David Lynch. Les images en basse définition du site ne donnent qu’un aperçu de leur étrange puissance évocatrice. http://www.marcowiegers.com

PHOTO : Le site des photographes Sheila et Nicholas PYE

Les Pye ont une façon bien à eux d'envisager et d'exposer leur vie conjugale. Artistique, cinématographique, étrange, florale, enflammée, toujours expérimentale... De jeunes artistes canadiens qui n'ont pas fini de nous surprendre. http://www.nickandsheila.com

PHOTO : Le site du photographe hollandais Erwin OLAF

Son univers mélange esthétique de mode et d'Art Ancien; frigorifie la beauté et réveille les freaks; détourne les codes... et le résultat est tantôt splendide, tantôt dérangeant. Parfois trash. Les portfolios de cet artiste aussi bizarre qu'inventif ne sont pas "tous publics", mais il se dit que certains d'entre vous seraient adultes, vaccinés et curieux... http://www.erwinolaf.com

PHOTO : La page Yourshot de
Elene USDIN
Une série d'images pour s'initier à l'univers fascinant de cette photographe. http://www.yourshot.eu/eleneusdin

TEXTES : Le site de l'auteur belge de romans Alexandre MILLON

Moustachu envers et contre tout, l’écrivain Alexandre Millon a obtenu de nombreuses distinctions, dont le brevet de 50m en nage libre. Auteur de plusieurs romans (Mer calme à peu agitée, Sumo sur brin d'herbe,...) amoureux d’essentiel, il entretient un univers comedia dell’ arte version contemporaine... http://www.alexandremillon.com/

TEXTES :Les Belles Phrases

Le blog de l'auteur Eric ALLARD

Par un amoureux des Belles Phrases, un blog où se côtoient poésie, extraits de romans, récits en ligne, textes coups de cœur et individus de même. Un lieu de découverte et d'échange, où le lecteur a aussi ses mots à dire.

http://lesbellesphrases.skynetblogs.be

TEXTES :Instants funambules

Le blog de l'auteur Virginie HOLAIND

Auteur de "moésies" et autres "poétextes" comme elle le dit avec humour, cette jeune plume semble à l'aise dans des registres aussi diversifiés que le livre pour enfants (voir ici et là), les textes courts (revue Microbe), les nouvelles...

http://instantsfunambules.blogspot.com

EDITION : Docteur Watson

Site consacré aux livres et à l'édition

Outre un annuaire et autres infos utiles sur l’édition alternative, le site dresse la liste des "tribulations d’un petit éditeur". Auteurs, libraires ou encore lecteurs curieux, votre regard sur le métier d’éditeur ne sera plus le même après avoir lu ces constats tantôt dépités, tantôt enthousiastes !

http://www.docteur-watson.com/tribulations.html

DIVERS : TYWKIWDBI

Blog d'informations surprenantes

Pour ceux qui maîtrisent l'anglais, voici un blog instructif et amusant. Son auteur propose une série de liens, articles et photos relatant des découvertes, des révélations ou autres faits incroyables... Info ou intox ? Les sources semblent rarement bidon. Voilà qui va titiller les esprits curieux !

http://tywkiwdbi.blogspot.com

ECOLOGIE : Le Grand Ménage

Le blog de RAFFA

Pour qui les mots "éthique", "écologie" ou "bio" comptent vraiment, ce blog d'information extrêmement fourni et bien documenté propose des alternatives en matière de produits de nettoyage (tout un livret .pdf à imprimer), de cosmétiques, d'alimentation... Le lien indispensable pour revoir sa consommation de manière plus saine et sereine ! http://raffa.grandmenage.info

BEAUX-ARTS :
L'Aventure surréaliste

Petit traité du Dadaïsme et du Surréalisme

Ce blog invite à un passionnant tour d'horizon du Dadaïsme et du Surréalisme à travers la peinture et la poésie. Il permet aussi de consulter les articles par textes d'un auteur déterminé (l'inévitable André Breton, par exemple). On aime s'y perdre. http://surrealisme.skynetblogs.be

BD : Chair à fauteuil

Le blog du dessinateur YUIO
(Frères de la côte)

On trouvera ici de petites réflexions sur le dur métier d'illustrateur, mais surtout une productivité incroyable d'images de qualité : dessins de commande ou pour le plaisir ; de jeunesse, d'humour et d'humeurs. Et des photos aussi.

http://chairafauteuil.over-blog.com

BD : La vie totémique
Le blog dessiné de Jane WONDER
Mises en scènes dans de petites séquences BD, les réflexions quotidiennes de Jane Wonder sont teintées de méditation, de rêveries, d'espièglerie et d'une bonne dose d'esprit car-na-va-les-que. Un délicieux bol d'air frais sur le web ! http://janewonder.blogspot.com

MUSIQUE et DESSINS :
Le blog musical et graphique de Louis St-JO
De 2005 à début 2010, il aura été tour à tour dessinateur, auteur (livres enfants, BD), journaliste et musicien... Quoi d'autre encore, Monsieur Kaléidoscope ? http://louisstjo.hautetfort.com

BD JEUNESSE : Une épatante aventure de Jules - T6 : Un plan sur la comète

2011-12-02T13:21:00.001+01:00

Auteur : Emile Bravo

Editeur : Dargaud

(BD à lire dès 10 ANS)

Ne vous laissez pas rebuter par un classicisme de façade, Emile Bravo apporte un réel renouveau à la BD de Jeunesse et grand public, tout en épousant ce style quelque peu délaissé de la ligne claire. Parallèlement aux épatantes aventures de Jules, notons d'ailleurs qu'on lui doit aussi Journal d'un ingénu, le seul album de Spirou et Fantasio totalement convaincant depuis que Tome et Janry aient laissé leur sort aux mains d'autres candidats repreneurs, à l'aube des années 2000.

... Mais revenons-en à Jules :

Les péripéties du jeune héros mêlent habilement suspense trépidant, situations loufoques et débordantes d'humour… ce qui ne les empêche nullement d'être également didactiques : au fil des pages sont subtilement disséminées des petites notions de sciences, de philosophie ou de vie pratique.

Après le volume La question du père, qui traitait de la génétique et taquinait gentiment la religion catholique (en se bouclant paradoxalement sur un "deus ex-machina" un chouïa décevant), ce sixième tome insiste sur le sort désastreux de notre planète, les dérives financières et l'impact écologique de la course effrénée à la rentabilité.

Le génie de l'auteur est de parvenir ici à insuffler toujours énormément de fantaisie malgré un thème si préoccupant, moralisateur, omniprésent... et par conséquent difficile à aborder sous un angle différent. Cette fantaisie, on la ressent a priori peu dans le dessin, qui est toujours efficace et précis, mais sans jamais être fort innovant. Emile Bravo ne renie toutefois pas ses influences classiques et en joue, en incorporant par exemple des clins d'œil à l'album Coke en stock de Tintin. Même la base lunaire et les nouvelles créatures de l'espace n'ont pas une apparence très recherchée : on se croirait dans le film Monstres et Cie (de Pixar), version minimaliste... mais ça fonctionne. Toute l'originalité tient dans l'histoire, les rebondissements inattendus - qui sont à se tordre de rire -, les dialogues pimentés, dans l'expressivité des personnages et les contrastes entre eux.

Avec Jules, mon plaisir de lecture s'avère jubilatoire. L'adulte y retrouvera l'intensité d'une lecture d'enfance et la jeune génération découvrira en Jules, Janet et leurs amis extraterrestres une équipe touchante, des modèles porteurs de vraies valeurs constructives.

Fabuleux et intelligent.

Chronique par PJ

JEUNESSE : Michka

2011-12-02T10:59:00.004+01:00

Auteur : Colmont et Tallec

Editeur : Père Castor

(A lire dès 2 ANS)

Michka est un adorable nounours, mais un jouet parmi les innombrables autres que maltraite Elisabeth, sa maîtresse, une enfant pourrie gâtée et capricieuse.

Aspirant à une autre vie, peut-être celle d’un ours normal, l’animal en peluche quitte la maison un matin d'hiver pour s’enfoncer dans la forêt. Un roitelet, tout petit oiseau espiègle, l'ayant pris en affection, vole à sa suite en se cachant dans les empreintes de pas qu'il laisse dans la neige.

La nuit tombée, Michka fait la rencontre du renne de Noël, qu’il aidera pour la distribution de cadeaux… jusqu’à ce qu’il n’y en ait plus d’autre que lui-même à offrir à un enfant nécessiteux et malade.

Il existe plusieurs versions de ce livre : brochée, cartonnée, avec ou sans CD ; il a d’abord été illustré par Rojan, puis Gérard Franquin et finalement par Olivier Tallec. C’est la mise en images de ce dernier, à la fois moderne et classique, douce et dynamique, aérée et pleine de profondeur, que le Père Castor a choisie pour cette classieuse réédition 2011, assez grand format avec dos toilé, à l’occasion de ses 80 ans d’édition de livres pour enfants.

Un très bel objet* pour ce conte indémodable de Marie Colmont (auteur française dont le vrai nom était Marie Moréal de Brévans, 1895-1948).

Chronique par PJ

* Ndlr. : ... et je découvre qu'il est malheureusement envoyé à l'impression et à la reliure en Asie pour des raisons de rentabilité, comme à présent une grande majorité de livres pour enfants. La rédaction des Chroniques d'Asteline vous invite à vérifier le lieu de fabrication des livres (indiqué en page de copyright) et à privilégier l'achat de productions locales (européennes), pour le respect de l'environnement et autres conditions de travail.

BD : Secrets : L'Angélus (2 tomes)

2011-12-02T10:58:00.001+01:00

Auteurs : Frank Giroud et Homs

Editeur : Dupuis

Clovis Chaumel a une vie rangée, avec femme et enfants. Pourtant, quelque chose enfoui dans son enfance semble le tarauder... et ressurgir suite à une visite inopinée au musée : alors qu'il contemple l'Angelus de Millet, il est pris d'un malaise soudain. A partir de là, comme Salvador Dali avant lui, il se prend de passion pour ce tableau et tente de percer à jour son vrai sens.

En quête de la vérité, il se met à changer. L'être effacé se réveille de sa torpeur, épaulé par Evelyne, la professeur d'arts plastiques du collège.

Les auteurs nous content une histoire originale dans son fait déclencheur : une toile de maître du XIXe siècle. Celle-ci sert ensuite de fil rouge et l'enquête autour de sa signification fait évoluer l'action d'une manière très intrigante qui permet de maintenir l'attention.

L'énigme artistique suscite d'autant plus l'enthousiasme qu'elle est véridique : l'Angelus de Millet renferme effectivement un mystère qui est ici habilement mélangé à l'intrigue personnelle du héros. Cependant, malgré sa maîtrise scénaristique, Frank Giroud conserve la fâcheuse tendance à manquer d'audace en seconde partie de ses récits : quelques indices trop prématurément disséminés et des rebondissements de facture trop classique débouchent sur une fin certes touchante et pas mal menée... mais qu'on aurait espérée plus émouvante et marquante.

La vraie révélation de ce diptyque, c'est surtout le dessin de Homs, impeccable de bout en bout, créant - avec des personnages assez réalistes et attachants, des décors fouillés et des couleurs aux tons un peu passés - une ambiance douloureusement nostalgique qui sied parfaitement à l'ensemble.

Chronique par Yves et Jean

BD : La vie exagérée de l’homme nylon

2011-12-01T17:17:00.001+01:00

Auteur : Hermann et Kirstein

Editeur : Le Lombard

Heureusement que les récents Dulle Griet (Bois-Maury) et Elsie et la rue (Jeremiah) sont là pour confirmer que notre Hermann a encore un foutu talent, car La vie exagérée de l’homme nylon est probablement son pire album à ce jour !

Le scénario se veut délirant, parodique et drôle, mais il ne m’a pas arraché le moindre sourire et je l’ai trouvé très mal conçu. Il est signé par un certain Hans-Michael Kirstein, inconnu au bataillon.

Mais là où cet album dépasse les bornes du tolérable, c'est par le manque de qualité des planches de Hermann : elles sont extrêmement mal torchées (voir celle ci-dessous) et souvent peu fluides. Oui, je parle bien de Hermann, ce maître de la narration et gigantesque dessinateur ! Je n'ose même pas énoncer mon avis sur les couleurs (qu'il a eu la mauvaise idée de confier à quelqu'un d'autre). C'est hideux !

Pour ceux que ça intéresse, voici le pitch de l’éditeur : La vie ne tient souvent qu’à un fil, voire à une ficelle… de string ! La prude Mme Rutherford n’aura pas su résister au spectacle de ce sous-vêtement résolument trop moderne. Mais, avant de succomber à une smogulation de pompe (sic), elle pose une condition à sa fille Anémone pour que cette dernière puisse toucher son héritage : retrouver son père, cet homme aux cheveux de nylon disparu voilà 24 ans !

Je ne sais pas quelle mouche a piqué Hermann, mais j’espère qu’il nous reviendra vite en grande forme.

Chronique par Jean Alinea

Toutes nos chroniques à propos d'albums de Hermann :

- Jeremiah T31

- Une nuit de pleine lune

- Bernard Prince T18

- Le diable des sept mers T1

- Le diable des sept mers T2

- Jeremiah T28

- Jeremiah T27

- Africa

- La vie exagérée de l'homme-nylon

- Bois Maury T13

- On a tué Wild Bill

BD : Bois-Maury - T13 : Dulle Griet

2011-12-01T17:07:00.004+01:00

Auteurs : Hermann et Yves H.

Editeur : Glénat

Dulle Griet se lit comme un one-shot et est à compter parmi les meilleurs Bois-Maury, même si la descendance du chevalier Aymar n’y tient pas vraiment le rôle principal et que certains reprocheront peut-être l'incursion d'éléments fantastiques dans cette série de genre "historique".

Avec l’aide de son fils - Yves Huppen - au scénario, Hermann dresse dans cet épisode de Bois-Maury un vibrant hommage au patrimoine de son plat pays : hommage au peintre Pieter Bruegel l’Ancien tout d’abord, puisque le récit se base sur un de ses tableaux de 1562, intitulé Dulle Griet (Margot la folle, en français) ; hommage aux villes de Flandre ensuite, puisque les décors, inspirés de Bruges ou de Gand, sont superbement rendus dans des cases très atmosphériques. Les auteurs n’hésitent pas non plus à faire un petit clin d’œil à Tijl Uylenspiegel (héros du roman classique de Charles De Coster) et un autre - complètement anachronique - à Toone en attribuant le nom des célèbres marionnettistes bruxellois à l’un des personnages.

Mais revenons-en à la Dulle Griet, personnage du folklore flamand que Bruegel représenta comme une guerrière avide, coiffée d'un casque de fer tandis que sa robe en toile est clairement celle d'une paysanne. Dans cette peinture*, on la voit - immense - traverser à grands pas la scène, se dirigeant vers la porte de l’enfer. Armée d’une épée, elle se trimballe également avec son butin (un baluchon, une batterie de cuisine et un coffre). On ignorait cependant si la Griet voulait mettre ce dernier en sécurité ou si elle envisageait de conquérir l'enfer… jusqu’à la parution du présent album.

Mais où est le rapport avec la lignée des Bois-Maury, me demanderez-vous ? C’est vrai qu’elle passe ici un peu au second plan puisqu’on retrouve un descendant d’Aymar en bien mauvaise posture, au point qu’on se demande jusqu’à la fin quel sera son rôle. Et puis ce nouveau contexte permet un renouvellement de la série, encore plus que dans Assunta et Rodrigo.

Hermann prouve une fois de plus qu’il est un des tout grands de la BD, sans jamais avoir reçu les honneurs à Angoulême. L’homme n’est sans doute pas assez mondain et nombreux sont ceux qui redoutent son caractère de sanglier ardennais et son franc-parler. Entre nous, ça me le rend sympathique.

Pour en revenir à l’album, Dulle Griet est un petit bijou. Mon seul regret en le refermant est une fin quelque peu précipitée, bien que très cohérente avec le tableau de Bruegel. Mais il y avait à mon avis matière à faire un récit plus long et plus dense.

Chronique par Jean Alinea

* Ci-dessous le tableau de Bruegel, suivi de deux planches de l'album :

BD : Jeremiah - T27 : Elsie et la rue

2011-12-01T16:28:00.000+01:00

Auteur : Hermann

Editeur : Dupuis

Oui, bien sûr qu’on est loin des géniaux Hiver de clown ou Julius & Roméa. Non, Jeremiah est une série qui ne se renouvelle certes plus beaucoup. Mais sa lecture reste un plaisir à (presque) chaque tome, notamment grâce à la galerie de nouveaux portraits psychologiques que Hermann continue à dresser dans son univers apocalyptique.

Elsie et la rue est la suite directe du tome précédent, Un port dans l’ombre, où une gamine, prénommée Milova, était venue s’adjoindre au duo Kurdy-Jeremiah.

Elsie, elle, est une jeune femme qui s’affranchit - à ses risques et périls - d’un réseau mafieux qui règne sur la ville de Langton. Se préparant à effectuer des délits de vol pour son propre compte... elle découvre en Milova une associée idéale, et en Kurdy un amant de fortune.

Quant au héros principal, il est - comme c’est de plus en plus souvent le cas - relégué au rôle d’"ange gardien" taciturne, qu’on devine dépressif, n’intervenant qu’en dernier recours. Hermann semble beaucoup plus s’amuser en offrant les rôles principaux à l'incontrôlable Kurdy et à de nouveaux personnages plus imparfaits…

Un Jeremiah bon cru, en espérant en retrouver un excellent un jour.

Chronique par Jean Alinea

Jonathan : Une autobiographie imaginaire en BD

2011-11-25T12:14:00.004+01:00

Auteur : Cosey

Editeur : Le Lombard

Première précision importante (que l’éditeur se garde bien d’indiquer clairement, le coquin) : cette Autobiographie imaginaire en BD ne s’adresse qu’aux possesseurs des tomes individuels de la série Jonathan !!!

En effet, les archives rassemblées ici ont déjà été publiées au fil de la réédition en intégrales des albums.

Dans cet épais ouvrage documentaire, on retrouve les photos, les esquisses, les notes de voyage, des bouts d’interviews et autres commentaires de Cosey, qui ont entouré la création de chaque aventure de son alter ego de papier, depuis 1975. Pas de planches de BD ici, mais un parcours vraiment intéressant à suivre, suscitant moult réflexions.

On suit bien sûr l’évolution du grand auteur-dessinateur suisse dans son rapport à la couleur et au trait : des débuts très influencés par Derib au développement d’un style propre, qui tend aujourd’hui vers toujours plus d’épuration.

Sa façon de procéder dans la création d’histoires est évidemment aussi largement abordée. On apprend par exemple que c’est la nostalgie de voyages accomplis qui constituent souvent sa "matière première". Ou qu’en prenant ses notes, Cosey ne sait pas à l’avance s’il s’agira d’une histoire de Jonathan ou d’un one-shot, et qu’à l’étape de la construction scénaristique à proprement dit, il lui arrive de remplacer un personnage par un autre pour sortir d’une éventuelle impasse.

Il existe également une énorme différence de regard entre le dessinateur débutant dans le métier, qui réalisait ses premières BD en se documentant dans les livres, et celui qui, au fil des années, nourrit aussi - et surtout - son inspiration en voyageant : au Tibet forcément, mais aussi dans d’autres contrées d’Asie qui semblent l’appeler irrésistiblement, ainsi qu'aux Etats-Unis (qui inspireront un changement radical d'atmosphère et de ton dans les tomes Oncle Howard est de retour et Greyshore Island).

De toute évidence, Une autobiographie imaginaire en BD (ou les dossiers identiques dans les intégrales) vaut le détour pour les lecteurs de cette série en même temps classique et vraiment à part dans l’histoire du neuvième art. Une série, dont le sommet (c’est le cas de le dire) reste encore et toujours l’album Kate pour beaucoup (y compris Cosey lui-même).

A noter aussi – même si cet album-là est loin d’être un grand cru, selon moi - , la parution simultanée de Atsuko, quinzième tome de la série, dans lequel Jonathan rencontre et s’éprend d’une jeune nipponne partie sur les traces d’une grand-tante mystérieusement disparue, il y a quelques décennies de cela. Un certain aspect didactique fait à présent partie intégrante des récits du héros. Cosey en profite aussi pour rendre hommage à sa façon au haïku, cette forme très courte de poème, typiquement japonaise.

Et comme toujours, on retrouvera les suggestions d’écoutes musicales de l’auteur pour accompagner la lecture, une petite démarche bien sympathique dont il fût pionnier.

Chronique par Jean Alinea

Autres ouvrages de Cosey chroniqués par la rédaction d'Asteline :

- A la recherche de Peter Pan

- Le Voyage en Italie

- Le Bouddha d'Azur

- Jonathan - Intégrale 1

- Jonathan T.14

ART BOOKS : Chaos + Chroniques métalliques

2011-11-25T11:25:00.002+01:00

Auteur : Moebius
Editeur : Les Humanoïdes Associés

Chaos et Chroniques métalliques sont des "art books" regroupant des travaux épars et inclassables, réalisés durant années ’70 et ’80 par Moebius, alias Jean Giraud quand ce dernier s’octroie le droit de libérer son dessin au gré de ses géniales divagations. Des recueils d’illustrations, des cases décalées, des planches qui n’ont pas trouvé de place en album, des extraits de carnets personnels et même – dans Chaos – des oeuvres abstraites très intéressantes.

Comme des flashes de rêves dont on ne se souviendrait plus totalement au réveil, les images de l’univers moebiusien intriguent, surprennent, plaisent… ou déplaisent, selon les pages. Impressionnent quasi toujours, par contre, car un tel degré de virtuosité ne peut que laisser pantois. La rétrospective nous ballotte cependant trop d’un style à l’autre. Ce côté fourre-tout est tant bien que mal rattrapé par une division en chapitres thématiques, intitulés Parapsychologie, Merveilles de l’univers, La porte sur les étoiles, ou encore Les mystères de l’érotisme, par exemple.

Ces ouvrages s’adressent en priorité soit aux fans, soit à ceux qui apprécient les images de Moebius sans en aimer les histoires.

Personnellement, dans ses compilations de dessins, c'est 40 days dans le Désert B (1999, éditions Stardom) qui m'a le plus subjugué. Cette reproduction de carnet présente une suite de scènes cohérentes, au trait noir et blanc, que je qualifierais de psychédélico-chamanique. Un must, même si sans doute moins représentatif des délires multifacettes du dessinateur que le sont Chaos et Chroniques métalliques.

Chronique par Jean Alinea

Cliquez ICI pour consulter notre GRAND DOSSIER consacré à MOEBIUS (Chroniques, INTERVIEW, Citations...)

ROMAN : Magnus

2011-11-24T16:03:00.000+01:00

Auteur : Sylvie Germain
Editeur : Albin Michel

(275 p.)

Magnifique.

Magnus, l'ours en peluche d'un petit garçon réduit à reconstruire sa mémoire après l'âge de cinq ans. Il survit grâce à l'amour de sa maman et aux soins de son père, un grand médecin.

Les chapitres, intitulés "Fragments" (comme dans la mémoire), entrecoupés de notules ou de poèmes (peu envahissants) reconstruisent peu à peu un être morcelé et blessé. Un désir d'amour éperdu, des rencontres féminines extraordinaires, une solitude insondable, tout cela dans une langue magnifique et sans aucune fausse note.

Cela se passe pendant et après la dernière guerre mondiale.

Cela aurait pu se passer ailleurs et en d'autres temps.

La découverte de soi, comme celle de l'autre, cela ne finit jamais.

Un éblouissement.

Prix Goncourt des Lycéens 2005. Et on prétend que les jeunes ne lisent plus ?

Amitiés enthousiastes,

Guy.

ROMAN : La théorie des cordes

2011-11-24T16:02:00.000+01:00

Auteur : José Carlos Somoza
Editeur : Actes Sud

La théorie des cordes est le quatrième roman de l’auteur originaire de la Havane, qui s’attaque cette fois à la science dans ce qu’elle a de dangereux, mystique, à ses limites et ses buts…

Isolés sur une île Sud Pacifique, un groupe de scientifiques dépasse la théorie en mettant au point un accélérateur de particules capable d’ouvrir les "cordes du temps" et de visualiser le passé à un moment choisi.

Expérience bouleversante d’un point de vue éthique, psychologique, théologique, qui s’achève par un drame et disperse ces "génies" aux quatre coins du monde, avec pour consignes de garder le silence et d’éviter tout contact.

Dix ans plus tard, après la "disparition", dans de cruelles circonstances, de plusieurs membres de leur équipe, ils doivent bien se rendre à l’évidence : on ne brise pas les barrières du passé en toute impunité…

Je m’accroche à Somoza comme on s’accroche à un souvenir, nostalgique que l’on est d’une sensation passée. Il m’avait captivée avec La caverne des idées, déroutée et fascinée avec Clara et la pénombre, déçue amèrement avec La dame n°13…*

Ici, dans son style fluide habituel, Somoza dresse la trame d’une sorte de thriller scientifico-fantastique, vendeur et accrocheur mais dépourvu néanmoins de son originalité des débuts. Le roman se lit sans ennui, il capture aisément l’attention, il intrigue, il noue les fils de personnalités forte (semble-t-il) mais néanmoins floues et peut-être un peu trop "fabriquées". Une fois de plus, je m’attendais à mieux, je m’attendais à être réconciliée avec le Somoza de ses deux premiers romans. J’espérais surtout être étonnée.

Mais je reste sur ma faim. L’auteur a beau avoir une plume séductrice, je reconnais même avoir lu ce roman facilement sans soupirer, il m’est impossible de nier cette sensation d’espoir floué qui me taraude maintenant que le point final a été lu… Et j’ai un triste "dommage" sur les lèvres.

Chronique par Virginie

* Lisez tous nos articles à propos d'ouvrages de José Carlos Somoza :

- La caverne des idées

- La dame n°13

- La théorie des cordes

- Daphné disparue

- La clé de l'abîme

BD : Triangle Rose

2011-11-18T18:41:00.000+01:00

Auteurs : Dufranne, Vicanovic, Lerolle
Editeur : Quadrants

"Das Rosa Winkel", le "Triangle Rose", était utilisé par les nazis pour "marquer" les homosexuels masculins, jugés à l’époque, paragraphe n°175 du Code Pénal à l'appui, comme des malades mentaux indésirables, voire des criminels. Ce symbole de discrimination et de déportation sera plus tard repris comme étendard par la communauté homosexuelle (notamment dans certaines campagnes pour sensibiliser à l'épidémie du Sida).

Même si le sujet aurait gagné à être développé de façon plus originale sur le plan artistique, cet ouvrage permet de rappeler l'origine tragique du symbole (souvent méconnue des gays eux-mêmes) et rejoint ainsi les bandes dessinées "de mémoire" à propos de la Seconde Guerre Mondiale : Auschwitz (par Crocci, chez Emmanuel Proust) ; KZ DORA (par Walter, chez Des ronds dans l’O) ; celles qui traitent de la Shoah, comme l'incontournable Maus (par Art Spiegelman, chez Flammarion) ou - dans un genre plus Jeunesse - L’Envolée sauvage (par Galandon et Monin, chez Bamboo).

La répression de l'homosexualité est restée en vigueur durant des décennies après la fin de la guerre : elle ne fût abolie en France qu’en 1982 et en Allemagne… qu’en 1994 ! Les condamnés liés au "paragraphe 175" (introduit dans l’art. 331 français) n'ont longtemps pas officiellement été considérées comme des vraies victimes, mais comme des "prisonniers de droit commun", n'ayant, par conséquence, droit ni à une indemnisation, ni aux honneurs. En France, en 1985 et en 1998, lors de cérémonies commémoratives en l'honneur des victimes de la barbarie nazie des homosexuels furent encore éconduits sans ménagement et insultés. L'oppression semble hiérarchisée dans les mentalités, qui n'évoluent que très lentement. Une maigre reconnaissance des déportés homosexuels survient tardivement, en avril 2005, lorsque le président Jacques Chirac les mentionne dans un de ses discours.

A la fin du livre, le lecteur réalise qu’Andreas, le protagoniste, aujourd'hui un vieil homme à l'air acariâtre, n'a en réalité rien révélé aux lycéens venus l'interviewer (parmi lesquels son arrière-petit-fils). Ce qu’on voit dans les séquences "historiques" représentent pour lui de trop humiliantes, trop douloureuses réminiscences pour être exprimées face à des adolescents qui ne sont devant lui que pour les besoins d'une bonne note scolaire, qui ne s'informent que sommairement via wikipédia et alimentent les préjugés par leur ignorance (et un humour douteux). Triangle Rose dresse donc aussi un constat amer sur l’usage du Net comme seule source d’information, tandis que les témoignages humains, plus profonds, repris dans de nombreux livres, semblent tomber dans l'oubli.

Cette biographie d’un survivant imaginaire est toutefois très documentée, inspirée de souvenirs ou de faits réels, et constitue indéniablement un ouvrage de vulgarisation historique essentiel.

Chronique par Jean Alinea

ESSAI : Premier bilan après l'Apocalypse

2011-11-18T18:40:00.003+01:00

Auteur : Frédéric Beigbeder
Editeur : Grasset

423 p.

L'apocalypse, ce serait l'édition numérique, avec tous ses écrans, ses i-machin(e)s, ses pods et ses pads. Beigbeder saute sur l'occasion pour publier sa liste d'incontournables sur papier. Il avertit dans sa préface: "...toute version disponible autrement que sur papier est une version fausse ou piratée. Si je vous surprends à lire ceci sur un écran, c'est ma main dans la gueule. Compris ?!" Nous voilà dûment avertis.

Comme pour toute sélection, l'arbitraire est roi. De même que la mauvaise foi: "j'avais envie de dresser un hit-parade subjectif, injuste, bancal, intime."

À mon sens, ce livre est une réussite complète. Le jeune auteur (né en 1965) mène peut-être un combat d'arrière-garde, mais il possède son sujet. Les critiques sont courtes, érudites, souvent drôles, personnelles. On peut discuter certains choix. Parmi les auteurs cités, un nombre assez incroyable de suicidés ("Ernest Hemingway s'est marié quatre fois et suicidé une fois"). De très nombreux classiques (Henry Miller, Salinger, Gide, Colette, Bataille, ...) côtoient des auteurs moins connus ou carrément dégénérés (aucun nom pour ne faire de peine à personne). Et où je ne suis absolument pas d'accord, c'est la première place de American Psycho de Bret Easton Ellis. Une probable provocation de l'écrivain. À qui je demanderai une participation dans les frais des nombreux livres que je compte me procurer. Me voici paré pour quelques années.

À signaler un chapitre délirant sur le premier album du groupe de rock Téléphone.

Amitiés futuristes,

Guy.

N.B. : Lisez aussi notre chronique à propos de Un roman français, du même auteur.

ROMAN : Un roman français

2011-11-18T18:40:00.002+01:00

Auteur : Frédéric Beigbeder

Editeur : Grasset

Etre ou ne pas être un auteur controversé… Parfois, le monde littéraire me fait penser à cette roue où l’on fixe un(e) brave volontaire qui attendra sans broncher les assauts d’un lanceur de couteau. Je vous laisse deviner qui sont ces braves volontaires… Mais je me demande toujours qui fait tourner la roue.

Un Renaudot pour Beigbeder, finalement, ça rentre un peu dans le cours des choses. Ce n’est ni surprenant ni choquant. C’est. Avec son roman biographique – ou autobiographie romancée –, il garde un style léger, un peu pathétique parfois, un peu piquant à d’autres moments, nous laissant dans l’alternance perpétuelle de l’agacement et de l’amusement. On observe ce vrai-faux personnage jouer le sensible ou le cynique, le blasé ou l’assoiffé affectif. On se souvient avec lui d’une époque qu’on a connue ou pas. Beigbeder n’initie pas un genre avec Un roman français mais il se l’approprie, comme bien d’autres l’ont fait avant lui.

Et ce roman, c’est un roman où on décèle une tentative d’authenticité, une pseudo-rédemption un brin maladroite (et sans doute pas vraiment aboutie). C’est l’histoire d’un homme qui tente de recoller quelques morceaux et de les réarranger à sa façon, pour guérir de l’humiliation et d’un sacré moment de solitude. C’est un passé revisité depuis une cellule de prison, où il se retrouve enfermé pour avoir commis une connerie bourgeoise de noceur prétentieux.

"Ma vie n’est pas plus intéressante que la vôtre. Mais elle ne l’est pas moins." Voilà ce que nous dit Beigbeder pour se justifier, peut-être, de parler de lui alors qu’on l’accuse souvent d’abuser du sujet.

C’est pourtant avec un plaisir serein qu’on lit Un roman français, si l’on se détache de l’aura médiatique qui rend la vision de ce livre pas toujours très nuancée.

Chronique par Virginie

N.B. : Lisez aussi notre chronique à propos de Premier bilan après l'Apocalypse, du même auteur.

JEUNESSE : Tout pour créer des Pop-Up

2011-11-18T18:39:00.000+01:00

Auteurs : Ruth Wickings et Frances Castle

Editeur : Père Castor

Combiner des plis du papier, effectuer des découpes, bien cibler ses points de colle... Par tous ces ingénieux systèmes, la conception artisanale d'un livre peut s'enrichir d'effets mécaniques à l'impact garanti !

Ce livre se propose donc d'initier le jeune (ou moins jeune) lecteur à la technique du "pop-up", par des exemples concrets, déjà prêts à être découpés et montés. Vous trouverez ici une double page consacrée à un robot, une autre à un dragon, ensuite à un château, au laboratoire de Frankenstein et à une jungle, avec toutes les instructions nécessaire pour les finaliser... avant de vous lancer dans la création d'oeuvres originales ?

Une excellente initiative, mais en ce qui me concerne, je trouve regrettable que les dessins soient si peu originaux et attrayants.

Chronique par PJ